LasAtrevidasSPAINVimeo from Juliana España Keller on Vimeo.
Las Atrevidas (The Risk Takers/ Les Atrevides).
Centro Negra, AADK. Blanca, Murcia, Spain. 2015
Juliana España Keller, Victorian College for the Arts, University of Melbourne, Melbourne, Australia
Video: HD Video on Monitor. Duration 10 mins. From the left: Encarnita Hita Miñano, 62 years old, Leonor Lopez Parrillas, 71 years old, Mº Carmen Martínez Toledo, 65 years old, Matilde Cano Miñano, 74 years old, Rosario Jover Cano, 72 years old, Piedad Cano Miñano, 70 years old.
«Las Atrevidas. Leonor con un mortero» impresión en color digital. 91 x 137 c.m. Edición 1 de (20). 2017 ©julianaespanakeller.com
(ENG) This sonic performance artwork tackles domesticity from the everyday, using common kitchen tools and appliances to form a public kitchen with six Spanish women from a small village in Blanca, Murcia, Spain. A public kitchen is formed by recreating the private and domestic space of a kitchen to a public space through a sonic performance artwork. The kitchen table is a platform for exploring variations in sound behaviour of experimental noise from kitchen tools. The artist seeks to reposition the kitchen tool by exploring its displacement and functionality using electronic and manual manipulation and to investigate the movement and sensory behaviour of sonic power by dismantling the tools of the modernized kitchen inventory. The artwork documents how we move between bodies and between things— from human (participants) to non-human (kitchen tools and appliances) and machines (electronic media where the performing body engages in a transversal connective experience of listening with the whole mind/body relationship in unison with other matter) (Braidotti 2013).
The power and spatial dynamics of the kitchen are expressed through materiality to feminist ties, family relations, care and maintenance relational to the laboured body. The feminist participatory is of essence to the artist to synthesize an understanding of the where and how a feminist situated perspective emerges and positions itself and examines the potentialities that revolve around the modality of performing or re-performing with active, agential and affective affected matter such as kitchen objects (Barad 2003).
In a participatory sonic performance work, the entanglement of ‘doing-cooking’ transfigures what New Materialism brings to the evolution of a sonic performative artwork, as feminist scholar, Rosi Braidotti specifies—how objects resonate as matter that think and feel as an extension of the human body (2013). In a feminist new materialist perspective, the relation between subject and object opens complex nets of interconnectivity in which the relations between body, space, and psyche are never conclusive and always indeterminate. Scholar, Donna Haraway refers to this thinking as the material semiotic—enmeshing of modes of practice and theory, mind and body, private and public, that we are often trained to think of as separate (Haraway 1988). This rationale is important to how this awareness of kitchen objects, disciplines and practice, are always operating in relation to matter that is waiting to be interpreted, rehearsed, repositioned, and transmitted.
(CAT) Aquesta obra d'art sonor aborda la domesticitat des del dia a dia utilitzant eines i electrodomèstics comuns per formar una cuina pública amb sis dones espanyoles d'un petit poble espanyol, Blanca en Murcia. Una cuina pública, es construeix recreant l'espai privat i domèstic d'una cuina en un espai públic, a través d'una obra d'art sonor. La taula de la cuina és una plataforma per explorar les variacions en el comportament del soroll experimental de les eines de la cuina.
L'artista cerca re posicionar l'eina de cuina explorant el seu desplaçament i funcionalitat utilitzant la manipulació manual i electrònica, i investigant el moviment i el comportament sensorial de la potència sònica mitjançant el desmantellament de les eines de l'inventari de cuina modernitzat. L'obra d'art documenta com ens movem entre cossos i entre coses, des d'humans (participants) fins a no humans (utensilis de cuina i electrodomèstics) i màquines (mitjans electrònics on el cos que realitza, s'involucra en una experiència connectiva transversal d'escoltar des de la relació ment/corporal, que es troba present tota uníson amb una altra matèria).
El poder i la dinàmica espacial de la cuina s'expressen a través de la materialitat dels llaços feministes, les relacions familiars, la cura i el manteniment en relació amb el cos treballat. La participació feminista és essencial per a l'artista per sintetitzar una comprensió del lloc i la forma en què emergeix i es posiciona des d’una perspectiva feminista i examina les potencialitats que giren entorn de la modalitat d'actuar o tornar a interpretar amb matèria activa, agencial i afectiva tal com objectes de cuina.
En un treball de performance sonor-participatiu, l'embullo de 'fer-cuinar' transfigura el que el nou materialisme aporta a l'evolució d'una obra d'art sonora performativa, com ho especifica l'acadèmica feminista Rosi Braidotti —com ressonen els objectes com a matèria que pensa i sent com una extensió del cos humà. En una nova perspectiva materialista feminista, la relació entre subjecte i objecte obre xarxes complexes de interconectivitat en les quals les relacions entre cos, espai i psique, mai són concloents i sempre són indeterminades.
La investigadora, Donna Haraway es refereix a aquest pensament com el material semiòtic —embullat de les maneres de pràctica i teoria, ment i cos, privat i públic, que sovint se'ns ensenya a pensar de forma separada. Aquesta lògica és important per entendre com aquesta consciència dels objectes, disciplines i pràctiques de la cuina sempre operen en relació amb la matèria que està esperant a ser interpretada, assajada, ressituada i transmesa.
(CAST) Esta obra de arte sonoro aborda la domesticidad desde el día a día utilizando herramientas y electrodomésticos comunes para formar una cocina pública con seis mujeres españolas de un pequeño pueblo en Blanca, Murcia, España. Una cocina pública, se forma al recrear el espacio privado y doméstico de una cocina en un espacio público, a través de una obra de arte sonoro. La mesa de la cocina es una plataforma para explorar las variaciones en el comportamiento del ruido experimental de las herramientas de la cocina. La artista busca reposicionar la herramienta de cocina explorando su desplazamiento y funcionalidad utilizando la manipulación manual y electrónica, e investigar el movimiento y el comportamiento sensorial de la potencia sónica mediante el desmantelamiento de las herramientas del inventario de cocina modernizado.
La obra de arte documenta cómo nos movemos entre cuerpos y entre cosas, desde humanos (participantes) hasta no humanos (utensilios de cocina y electrodomésticos) y máquinas (medios electrónicos donde el cuerpo que realiza, se involucra en una experiencia conectiva transversal de escuchar desde la relación mente/corporal, que se encuentra presente toda unísono con otra materia).
El poder y la dinámica espacial de la cocina se expresan a través de la materialidad de los lazos feministas, las relaciones familiares, el cuidado y el mantenimiento en relación con el cuerpo trabajado. La participación feminista es esencial para el artista para sintetizar una comprensión del lugar y la forma en que emerge y se posiciona una perspectiva feminista y examina las potencialidades que giran en torno a la modalidad de actuar o volver a interpretar con materia activa, agential y afectiva tal como objetos de cocina.
En un trabajo de performance sonoro participativo, el enredo de 'hacer-cocinar' transfigura lo que el nuevo materialismo aporta a la evolución de una obra de arte sonora performativa, como lo especifica la académica feminista Rosi Braidotti —cómo resuenan los objetos como materia que piensa y siente como una extensión del cuerpo humano. En una nueva perspectiva materialista feminista, la relación entre sujeto y objeto abre redes complejas de interconectividad en las cuales las relaciones entre cuerpo, espacio y psique, nunca son concluyentes y siempre son indeterminadas. La investigadora, Donna Haraway se refiere a este pensamiento como el material semiótico —enmarañado de los modos de práctica y teoría, mente y cuerpo, privado y público, que a menudo se nos enseña a pensar de forma separada. Esta lógica es importante para entender cómo esta conciencia de los objetos, disciplinas y prácticas de la cocina siempre operan en relación con la materia que está esperando ser interpretada, ensayada, reubicada y transmitida.
Barad, K. 2003. "Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter " Signs, Vol. 28, No. 3, Gender and Science: New Issues:801-831.
Braidotti, Rosi. 2013. The Posthuman: John Wiley & Sons.
Haraway, Donna. 1988. Situated knowledges: The science question in feminism and the privilege of partial perspective". Vol. 14(3), Feminist studies.
Juliana España Keller is interested in collaborative community based projects, independently, collectively, and within institutional structures globally. Juliana is a PhD candidate at the Victorian College of the Arts, University of Melbourne, Victoria, Australia and active member of the SenseLab of relational thought and process philosophy in Montreal, Canada, under the direction of Dr. Erin Manning and Dr. Brian Massumi. Her doctoral research is located within the fields of sound performance, feminist materialist thinking and intercultural collaboration. Her creative sound performance work/s and sculptural installation project/s strive to engage the public in a relational discourse with the goal of building inclusive, from the ground up associations that have the potential to be small catalysts for change within dominant social systems. Her projects are mostly audio visual live-art events but can take the form of workshops, adventures, discussions and community social events. Each time the focus is put on making connections that encourage people towards self-reflection and a deeper engagement with society. This methodology is tangible, explorative, linking sound, sociality; touching on micro-social, musical communities, music and social groups, institutional and political-economical forms as these intra-actions appear diffractively in sound performance work forming a relational site for extensive techniques in sound performance art and feminist participatory practices.
Juliana leads a sound performance collective, Sonic Electric presenting at MONA in Hobart, Tasmania and Abbotsford Convent, Melbourne, Australia in the coming months. Juliana has worked internationally at MACM (Museum of Contemporary Art Museum of Montreal) and the CCA (Canadian Centre for Architecture in Montreal, Canada), ISEA (International Symposium on Electronic Arts, Dubai (U.A.E.) and Hong Kong (China), Centro Negra AADK (Murcia, Spain), Mengi (Reykjavik, Iceland), SIM (Samband íslenskra mynlistarmanna), Berlin, Germany, Glasshouse ArtLab (Brooklyn, New York), Muu Gallery (Helsinki, Finland), 300m2 (Gothenburg, Sweden), Nina Menocal Gallery (Mexico City, Mexico), BrickFactory Studioworks (Hobart, Tasmania). Juliana is on-leave of absence from Concordia University, Faculty of Fine Arts, Department of Studio Arts, Intermedia and Cyber Arts, ARTX and Painting and Drawing programs in Montreal.