bio
Text by: Monserrat Pis Marcos
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Often enough, the things that are closer to us are the ones that shake us more strongly. That’s why the artist Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) draws inspiration from his own experience and from the context that surrounds him in order to create his works.
With beginnings that can be traced in narrative photography, in his last series Madriñán opts for exploring documentary photography by subverting the principles of the genre itself, locating it half-way between two realities that should not necessarily be seen as irreconcilable. His trajectory begins with carefully constructed scenes, where the camera acts as a neutral eye and the priority is to alter reality, aiming at gradually moving the intervention to the photographic process itself. This paradox of capturing life’s spontaneity by means of techniques taken from the studio’s predictability constitutes the realm where Madriñan locates his reflections about the limits between reality and fiction.
From the intersection of both aspects, emerge series as “Looking for Something” (2010) and “Good Night London” (2011), in which the artist portrays unknown young people in relaxed social environments at night, resulting from his London night raids carrying a spotlight and a big analogue camera. On the other hand, the nostalgic lyricism in “La Finca” (The Country House), intimate and disturbing at the same time, connects to the Golden Age tradition of vanitas, offering a modern interpretation of the topic of tempus fugit. “La Escena” (The Scene, 2012) revisits studio work from an experimental point of view by documenting in the dark a party taking place in a predefined set but with no intervention on the participants’ actions.
Madriñan’s pictures have the magnetism of discordance, emerging from the contradictions between the topic and the finish. Their serenity and stillness intrigue the audience and stir evocation because their estrangement from the anecdote keeps them at a distance that universalizes their subjects. Hence, his figures become timeless characters of a disturbingly familiar universe where it becomes inevitable to ask ourselves if their artificiality and solitude is also our own.
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Con frecuencia es aquello más cercano a nosotros lo que consigue sacudirnos con mayor fuerza. Es por ello que el artista Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) se inspira en su propia experiencia y en el contexto que le rodea para crear sus obras.
Con unos inicios que se pueden rastrear en la fotografía narrativa, en sus últimas series Madriñán se decanta por explorar la fotografía documental desde unos parámetros que subvierten los mismos principios del género y lo sitúan a medio camino entre dos mundos no necesariamente irreconciliables. Su trayectoria parte de escenas minuciosamente construidas, ante las cuales la cámara actúa como ojo neutral y en las que prima por tanto la alteración de la realidad, para paulatinamente trasladar la intervención al proceso fotográfico en sí mismo. Esta paradoja entre captar la espontaneidad de la vida mediante técnicas procedentes de la previsibilidad del estudio constituye el ámbito en el que Madriñán sitúa sus reflexiones sobre los límites entre realidad y ficción.
De la intersección de ambas surgen series como Looking for something (2010) y Good Night London (2011), en las que el artista retrata a jóvenes desconocidos en un ambiente distendido, social y nocturno, fruto de sus incursiones en la noche londinense con un foco y una cámara analógica de gran formato al hombro. Por otra parte, el lirismo nostálgico de La Finca (2011), entrañable y perturbador a un tiempo, entronca con la tradición de las vanitas del Siglo de Oro, ofreciendo una lectura moderna del tópico del tempus fugit. La escena (2012) retoma el trabajo en el estudio desde la experimentación, al documentar en la oscuridad una fiesta en un decorado predefinido pero sin intervenir en las acciones de los sujetos participantes.
Las imágenes de Madriñán poseen el magnetismo de la discordancia, derivada de la contradicción entre tema y acabado. La serenidad y quietud que emanan intrigan al espectador e invitan a la evocación, puesto que su alejamiento de la anécdota las sitúa a una distancia en la que los temas tratados se convierten en universales. Sus figuras devienen así personajes atemporales de un universo inquietantemente familiar en el que resulta inevitable preguntarnos si su artificialidad y soledad son también las nuestras.
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Con frequenza ciò che ci sta più vicino è anche ciò che ci scuote fortemente. Questo è il motivo per cui l’artista Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) s’inspira alla propria esperienza e all’ambiente che lo circonda.
Nonostante fin dai suoi inizi si possa rintracciare un interesse per la fotografia narrativa, le sue ultime serie esplorano la fotografia documentaria da un parametro che sovverte gli stessi principi del genere situandosi tra due mondi non necessariamente inconciliabili. Il suo percorso inizia con scene dettagliatamente costruite davanti alle quali la macchina fotografica agisce con occhio neutrale e nelle quali primeggia l’alterazione della realtà, che poi si trasferire all’azione del processo fotografico stesso. Questo paradosso nel captare la spontaneità della vita mediante tecniche che derivano dalla prevedibilità dell’analisi costituisce l’ambito in cui Madriñán riflette sui limiti tra la realtà e la finzione.
Dalla loro intersezione nascono le serie Looking for something (2010) e Good Night London (2011), nelle quali l’artista ritrae giovani sconosciuti in ambienti tranquilli, sociali e notturni durante le sue escursioni notturne londinesi e portando con sé una macchina analogica di gran formato. In un altro senso, il lirismo nostalgico de La Finca (2011), intima e inquietante nello stesso tempo, interrompe la tradizione delle vanitas del Secolo d’Oro e offre una lettura moderna al topico tempus fugit. La scena (2012) riprende il lavoro in studio dal momento della sperimentazione fino alla documentazione nell’oscurità di una festa in sequenza predefinita ma senza interferire nell’azione dei soggetti partecipanti.
Le immagini di Madriñán possiedono il magnetismo della dissonanza derivante dalla contraddizione tra il tema e il finito. La serenità e l’inquietudine che emanano captano l’attenzione dell’osservatore e invitano all’evocazione poiché la lontananza dall’aneddoto le situa in una distanza tale per cui i temi trattati si convertono in universali. Le sue figure diventano personaggi atemporali di un universo inquietantemente familiare, per cui risulta inevitabile chiedersi se la loro artificialità e solitudine sono anche le nostre.
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Συχνά τα πιο κοντινά πράγματα είναι και αυτά που μας ταρακουνούν πιο δυνατά. Γι’ αυτό ο καλλιτέχνης Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) αντλεί έμπνευση από την δική του εμπειρία και από το περιβάλλον του προκειμένου να δημιουργήσει τα έργα του.
Με τις απαρχές στου στην αφηγηματική φωτογραφία, στην τελευταία σειρά έργων του ο Madriñán επιλέγει να εξερευνήσει την φωτογραφία τεκμηρίωσης, ανατρέποντας τις αρχές του ίδιου του είδους, τοποθετώντας το ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες που δεν είναι απαραιτήτως ασύμβατες. Η πορεία του ξεκινάει με προσεκτικά δομημένες σκηνές, όπου η κάμερα λειτουργεί ως ένα ουδέτερο μάτι και προτεραιότητα είναι η μεταλλαγή της πραγματικότητας, με στόχο τη σταδιακή παρέμβαση στην ίδια τη φωτογραφική διαδικασία. Αυτό το παράδοξο του να αιχμαλωτίζει τον αυθορμητισμό της ζωής μέσω τεχνικών που προέρχονται από την προβλεψιμότητα του στούντιο, αποτελεί το περιβάλλον όπου ο Madriñán τοποθετεί τον προβληματισμό του για τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.
Από τη διασταύρωση αυτών των δύο, προκύπτουν σειρές όπως το “Looking for Something” (2010) και το “Good Night London” (2011), όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει άγνωστους νέους ανθρώπους σε χαλαρά περιβάλλοντα νυχτερινής κοινωνικοποίησης, αποτέλεσμα των επιδρομών του στο νυχτερινό Λονδίνο με ένα φακό και μια μεγάλη αναλογική κάμερα στον ώμο. Από την άλλη μεριά, ο νοσταλγικός λυρισμός στο “La Finca”, οικείο και ανησυχητικό την ίδια στιγμή, συνδέεται με την παράδοση του vanitas, προσφέροντας μια σύγχρονη ερμηνεία του θέματος του tempus fugit. Στο “La Escena” διαπραγματεύεται την δουλειά που γίνεται μέσα σε στούντιο ως πεδίο πειραματισμού, τεκμηριώνοντας στα σκοτεινά ένα πάρτυ που γίνεται σε προκαθορισμένο χώρο, χωρίς όμως οποιαδήποτε παρέμβαση στις πράξεις των συμμετεχόντων.
Οι εικόνες του Madriñán έχουν το μαγνητισμό της ασυμφωνίας, προκύπτοντας από τις αντιθέσεις μεταξύ του θέματος και του τελειώματος. Η ηρεμία και η ακινησία που προκύπτει από αυτές κινεί την περιέργεια και ανακινεί τη μνήμη του κοινού, λαμβάνοντας υπ’ όψιν ότι η απομάκρυνση από το ανεκδοτικό κρατάει τις εικόνες του σε μια απόσταση που κάνει τα θέματά του παγκόσμια. Έτσι, οι μορφές του μετατρέπονται σε άχρονους χαρακτήρες ενός δυσοίωνα οικείου σύμπαντος· είναι αναπόφευκτο να αναρωτηθούμε αν η πλαστότητα και η μοναξιά αυτού του κόσμου είναι και κομμάτι δικό μας.
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É com frequencia aquilo que está mais próximo de nós que nos sacode com maior força. É por isso que o artista Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) se inspira na sua própria experiência e no contexto que o rodeia para criar suas obras.
Com alguns indícios que podem ser encontrados na fotografia narrativa, em suas últimas séries, Madriñán opta por explorar a fotografia documental com parâmetros
que subvertem os mesmos princípios do gênero e o situam entre dois mundos não necessariamente irreconciliáveis. Sua trajetória parte de cenas minuciosamente construídas, diante das quais a câmera atua como olho neutral e nas que prima portanto a alteração da realidade, para paulatinamente transferir a intervenção ao processo fotográfico. Este paradoxo de captar a espontaneidade da vida mediante técnicas procedentes da previsibilidade do estúdio constitui o âmbito em que Madriñán situa suas reflexões nos limites entre realidade e ficção.
Da intersecção de ambas surgem séries como Looking for something (2010) e Good Night London (2011), em que o artista retrata jovens desconhecidos em um ambiente descontraído, social e noturno, fruto de suas andanças pela noite londrina com um foco e uma câmara analógica de grande formato no ombro. Por outrolado, o lirismo nostálgico de La Finca (2011), estranho e perturbador ao mesmo tempo, relaciona com a tradição das vanitas do Século de Ouro, oferecendo uma leitura moderna do tópico do tempus fugit. A cena (2012) retoma o trabalho no estúdio com a experimentação, ao documentar na penumbra uma festa com um cenário pré-definido, mas sem interferir nas ações dos sujeitos participantes.
As imagens de Madriñán possuem o magnetismo da discordância, derivada da contradição entre o tema tratado e a maneira de tratá-lo. A serenidade e quietude que emanam intrigam o espectador e convidam a evocação, uma vez que seu distanciamento da anedota as situa a uma distancia em que os temas tratados se convertem em universais. Suas figuras tornam-se assim personagens atemporais de um universo inquietantemente familiar em que resulta inevitável perguntar-nos se sua artificialidade e solidão não são também as nossas.