Jonas Ranson “Veduta”

Text by: Christina Grammatikopoulou

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Jonas Ranson currenly presents his work at the group exhibitionRelational Extravaganza, Arbitrary Dreams“.
Artist’s websites: www.jonasranson.com  and Blacklist Editions® Screen Printing Service www.blacklisteditions.org.uk

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…Bottomless vales and boundless floods,
And chasms, and caves, and Titan woods,
With forms that no man can discover
For the tears that drip all over;
Mountains toppling evermore
Into seas without a shore;
Seas that restlessly aspire,
Surging, unto skies of fire…
Edgar Allan Poe, Dreamland

 

The work of Jonas Ranson transcends the established boundaries between the arts, finding its place in a conceptual continuum where visual arts coexist with design, fashion, music, film and literature. His experiments with different media and his multiple sources of inspiration give birth to juxtapositions of reality and fantasy, morphing into surreal landscapes of post-baroque depth and saturated pop colours.

While exploring these landscapes, one needs to tread with caution, as appearances can be deceiving: solid surfaces are devoured by mist, explosions of light are ambushed by darkness and soft clouds are perforated by sharp geometric forms. Yet there is a certain sense of familiarity within these mysterious spaces; they reverberate the fluidity of a dream, the uncertainty of memory, where different visions and moments are not ordered in a linear narrative, but in an associative manner, in the form of superimposed layers of panoramic views and macroscopic details that reveal not just the visual, but also give hints of temperature, odour, distance and texture.

In a way, the resulting image reflects the artist’s preferred medium of work: Ranson masters silkscreen printing, a technique that requires decomposing an image into layers of colour and recomposing it carefully step by step, to create multiple copies. In a similar process, his landscapes result from successive layers of appropriated images, extracted from their original context in magazines, books and other sources and subsequently remixed into a new form. As the ready visual fragments are repeated with a difference, their multiplicity unfolds into a rhythmic space, that needs to be explored with all senses.

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La obra de Jonas Ranson trasciende los límites establecidos entre las artes, encontrando su lugar propio en un continuo conceptual donde las artes visuales coexisten con el diseño, la moda, la música, el cine y la literatura. Sus experimentos con diferentes medios y sus múltiples fuentes de inspiración dan luz a yuxtaposiciones de realidad y fantasía, transformándose en paisajes surrealistas de profundidad post-barroca y colores pop saturados.

Al explorar estos paisajes hay que pisar con cuidado, ya que las apariencias engañan: las superficies sólidas están devoradas por la niebla, las explosiones de luz están emboscadas por la oscuridad y hay nubes blandas pinchadas por formas geométricas puntiagudas. Sin embargo, hay una cierta sensación de familiaridad dentro de estos espacios misteriosos; reverberan la fluidez de un sueño; la incertidumbre de la memoria, donde las diferentes visiones y momentos no están ordenados en una narrativa lineal, sino de una manera asociativa, en forma de capas superpuestas de vistas panorámicas y detalles macroscópicos que no sólo revelan lo visual, sino que también dan indicios de la temperatura, del olor, la distancia y la textura.

En cierto modo, la imagen resultante refleja el medio de trabajo preferido del artista: Ranson es especialista de la serigrafía, una técnica que requiere la descomposición de una imagen en capas de color y la recomposición paso a paso, con cuidado, para crear copias múltiples. En un proceso similar, sus paisajes resultan de sucesivas capas de imágenes apropiadas, extraídas de su contexto original en revistas, libros y otras fuentes, y posteriormente ‘remixeadas’ en una nueva forma. Mientras los fragmentos visuales se repiten con diferencias, su multiplicidad se desarrolla en un espacio rítmico, que necesita ser explorado con todos los sentidos.

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A obra de Jonas Ranson transcende os limites estabelecidos entre as artes, encontrando seu próprio lugar em um contínuo conceptual onde as artes visuais coexistem com o desenho, a moda, a música, o  cinema e a literatura. Suas experiências com diferentes meios e múltiplas fontes de inspiração dão a luz à justaposições de realidade e fantasia, transformando-se em paisagens surrealistas de profundidade pós-barroca e cores pop saturadas.

Ao explorar estas paisagens, é preciso ter cuidado, já que as aparências enganam: superfícies sólidas são devoradas pela névoa, explosões de luz emboscadas pela obscuridade e nuvens suaves suspensas por formas geométricas pontiagudas. No entanto, existe uma certa sensação de familiaridade dentro destes espaços misteriosos; reverberam a fluidez de um sonho, a incerteza da memória, onde as diferentes visões e momentos não estão ordenados em uma narrativa linear, mas de uma maneira associativa, em camadas sobrepostas de vistas panorâmicas e detalhes macroscópicos que não só revelam o visual, mas também dão indícios de temperatura, cheiro, distância e textura.

De certo modo, a imagem resultante reflete o meio de trabalho preferido do artista: Ranson é especialista em serigrafia, uma técnica que requer a decomposição de uma imagem em camadas de cor e a recomposição passo a passo, com cuidado, para criar múltiplas cópias. Em um processo parecido, suas paisagens resultam de sucessivas camadas de imagens apropriadas, extraídas de seu contexto original em revistas, livros e outras fontes, e posteriormente ‘remixadas’ numa nova forma. Enquanto os fragmentos visuais se repetem com diferença, sua multiplicidade se desenvolve em um espaço rítmico, que necessita ser explorado em todos os sentidos.

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Το έργο του Jonas Ranson υπερβαίνει τα καθιερωμένα όρια μεταξύ των τεχνών, βρίσκοντας τη θέση του σε ένα εννοιολογικό συνεχές όπου εικαστικές τέχνες συνυπάρχουν με το σχέδιο, τη μόδα, τη μουσική, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Τα πειράματά του με διαφορετικά μέσα και οι πολλαπλές πηγές έμπνευσής γεννούν επικαλύψεις του πραγματικού και του φανταστικού, καθώς μεταμορφώνονται σε σουρεαλιστικά τοπία μετα-μπαρόκ βάθους και έντονων ποπ χρωμάτων.

Όταν ξεκινάει κανείς να εξερευνήσει αυτά τα τοπία, πρέπει να προχωρήσει με προσοχή, καθώς τα φαινόμενα μπορεί να απατούν: τις στερεές επιφάνειες καταβροχθίζει η ομίχλη, το σκοτάδι ελλοχεύει πλάι στις εκρήξεις του φωτός και αιχμηρές γεωμετρικές μορφές διατρυπούν τα μαλακά σύννεφα. Ωστόσο, υπάρχει μια κάποια αίσθηση οικειότητας μέσα σε αυτούς τους μυστηριώδεις χώρους· τα τοπία αντηχούν τη ρευστότητα ενός ονείρου, την αβεβαιότητα της μνήμης, όπου διαφορετικά οράματα και στιγμές δεν τοποθετούνται με τη σειρά σε μια γραμμική αφήγηση, αλλά με ένα συνειρμικό τρόπο, με τη μορφή αλλεπάλληλων μακρινών και κοντινών πλάνων, που δεν αποκαλύπτουν μόνο την εξωτερική όψη, αλλά και αφήνουν υπόνοιες για τη θερμοκρασία, την οσμή, την απόσταση και την υφή των πραγμάτων.

Κατά κάποιον τρόπο, η εικόνα που προκύπτει αντανακλά το προτιμώμενο μέσο του καλλιτέχνη: ο Ranson εξειδικεύεται στη μεταξοτυπία, μια τεχνική που απαιτεί την αποσυναρμολόγηση μιας εικόνας σε στρώματα χρώματος και την προσεκτική ανασύνθεσή της, βήμα βήμα, ώστε να προκύψουν πολλαπλά αντίγραφα. Ακολουθώντας μια παρόμοια διαδικασία, τα τοπία του καλλιτέχνη προκύπτουν από διαδοχικά στρώματα εικόνων, που έχουν αποκοπεί από τα συμφραζόμενά τους  σε περιοδικά, βιβλία και άλλες πηγές και στη συνέχεια μιξάρονται σε μια νέα μορφή. Καθώς τα εικαστικά θραύσματα μεταλλάσσονται μέσα από την επανάληψη και τη διαφοροποίηση, η πολλαπλότητά τους ξεδιπλώνεται σε ένα ρυθμικό χώρο, που πρέπει να διερευνηθεί με όλες τις αισθήσεις.

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L’opera di Jonas Ranson trascende i limiti stabiliti tra le arti, incontrando il suo spazio proprio in un continuo concettuale in cui i linguaggi visivi coesistono con il disegno, la moda, la musica, il cinema e la letteratura. I suoi esperimenti con diversi mezzi espressivi e le sue fonti multiple d’ispirazione danno luce a sovrapposizioni tra realtà e fantasia, trasformandosi in paesaggi surrealistici di profondità post-barocca e colori pop saturati. Esplorare questi paesaggi comporta cautela poiché le apparenze ingannano: le superfici solide sono divorate dalla nebbia, le esplosioni di luce sono intrappolate dall’oscurità e nuvole soavi sono perforate da forme geometriche.  Ciò nonostante dentro questi spazi misteriosi vi è un’aria familiare; riverbera la fluidezza di un sogno; l’incertezza della memoria plasmata da momenti e visioni non ordinate da una narrativa lineare, ma da un metodo associativo, da cappe sovrapposte di panoramiche e dettagli macroscopici che non solo rivelano il visivo, ma danno anche indizi quali la temperatura, l’odore, la distanza e la consistenza.

In un certo modo l’immagine risultante riflette il mezzo espressivo preferito dall’artista: Ranson è specialista in serigrafia, una tecnica che richiede la scomposizione di un’immagine in cappe di colore e la ricomposizione, passo a passo, con attenzione, per la creazione di copie multiple. In un processo simile, i suoi paesaggi risultano essere cappe d’immagini appropriate ad estrarsi dal proprio contesto originale, cioè riviste, libri e altre fonti, e successivamente rimescolate in nuove forme. Mentre i frammenti visivi si ripetono con differenze, la molteplicità si sviluppa in uno spazio ritmico che vuole essere esplorato con tutti i sensi.