XIX Jornadas de Estudio de la Imagen | CA2M
XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN:
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES
18 – 22 JUN 2012
FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE PROYECTOS: 16 DE MAYO DE 2012
CONVOCATORIA
Dirigido por Vincent Meessen y Pablo Martínez
Participantes confirmados: Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García Dory, Avery Gordon, Joachim Koester, Kobe Matthys, Marie-José Mondzain, Maurizio Lazzarato, Jalal Toufic y Eulalia Valldosera.
“Una vez al año, los pobres comen perro. Una vez al año, los locos son amos. El resto del tiempo, los amos son locos.” Jean Rouch
Entre todas las cosas, las imágenes ocupan un lugar esencial en la construcción de nuestros cuerpos y nuestras subjetividades, tal es su estatus equívoco, su cantidad enloquecedora, su tráfico y su poder emocional. ¿Qué hacer entonces frente a las imágenes, verdaderos “objetos de poder” que saturan nuestro espacio y nuestros tiempos? ¿Cómo podemos “endurecernos” para evitar ser internamente capturados e incluso devorados por ellas?
Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?
Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas están dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes.
El CA2M organiza las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid que se celebrarán durante la semana del 18 al 22 de junio. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un fórum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.
CONVOCATORIA
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:
1- Compartir: iconomías alternativas
Proyectos y prácticas artísticas relacionados con la cuestión de los derechos de autor y los de los usuarios minoritarios, así como a la fabricación, la reutilización o la difusión de imágenes y el reparto innovador de los contenidos críticos.
En el mundo del software libre se habla del “mundo propietario” para designar el otro campo, el de los software propietarios. Esta apelación señala la importancia de las tácticas críticas y los gestos artísticos que pretenden diseñar o adaptar los medios de producción, distribución y uso de las imágenes. En cuanto a su relación económica, la imagen es una cuestión de imposición, de reparto desigual y, por lo tanto, de luchas por reinventar.
2- Cuidar – tácticas de des-posesión
Proyectos y prácticas artísticas que traten de la dimensión invisible de las imágenes, de su supervivencia mental o corporal, trabajos colectivos que tengan en cuenta los aspectos físicos y psíquicos de los individuos.
Interpretar la imagen como un poder con el que convivimos continuamente implica igualmente aceptar que mantenemos una relación invisible con las imágenes. Por otro lado, las imágenes por la fuerza de imposición psíquica que las caracteriza, conforman e incluso constituyen nuestras relaciones colectivas en sociedad. ¿Cómo construir conjuntamente una ecología de prácticas: alianzas, atenciones y cuidados frente a las tentativas de poseer nuestros cuerpos y habitarnos?
DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES
Para participar en las sesiones críticas es necesario presentar la siguiente documentación:
- Formulario de inscripción debidamente cumplimentado ((Descargar formulario))
- Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato DIN A4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística. Los ensayos de investigación deberán ceñirse a un documento de 10 páginas máximo.
Se aceptarán proyectos en español o inglés.
No se considerarán las solicitudes con información incompleta.
Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia – ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre…).
La documentación de los proyectos no seleccionados podrán recogerse durante los días de las Jornadas.
FECHA DE PRESENTACIÓN
La fecha límite de recepción de proyectos es el 16 de mayo de 2012. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada
- Por correo electrónico, descargando el formulario y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf) a actividades.ca2m@madrid.org
- Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).
SELECCIÓN
La selección de proyectos para ser presentados en las sesiones críticas y para los talleres de artista se realizará por un comité de selección formado por los directores de las Jornadas y el equipo del CA2M. El 25 de mayo se hará público el listado de participantes en la página web del CA2M. Los seleccionados recibirán comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.
Más información en actividades.ca2m@madrid.org o en 91 276 02 27
Acceso a convocatorias anteriores
PROGRAMA DE LAS JORNADAS
LUNES 18
10:00 Inauguración de las Jornadas por ISABEL ROSELL, directora general de archivos, museos y bibliotecas de la Comunidad de Madrid y FERRAN BARENBLIT, director del CA2M . Entrega de materiales.
10:15 Introducción a las Jornadas. VINCENT MEESSEN y PABLO MARTÍNEZ, directores de las Jornadas.
10:30 AVERY GORDON, es profesora de Sociología en la Universidad de California, Santa Bárbara y profesora visitante en el Centre for Research Architecture, Department of Visual Cultures, Goldsmiths College, de la Universidad de Londres. Su trabajo gira en torno al pensamiento crítico en acción y durante los últimos años ha escrito sobre la cautividad, la guerra y otras formas de desposesión. Colabora en No Alibis, un programa de radio semanal que versa sobre asuntos públicos en la emisora KCSB 91.9 de Santa Bárbara y es archivera de Hawthorne Archives. Es la autora entre otros de Notes for the Breitenau Room of The Workhouse—A Project by Ines Schaber and Avery Gordon, Keeping Good Time: Reflections on Knowledge, Power and People y Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination.
11:30 JOACHIM KOESTER, es un artista nacido en 1962 en Copenhague. Sus obras han sido expuestas en Documeta X de Kassel, Bienal de Johannesburgo, Bienal de Venecia, Manifesta de Trento y Tate Triennial de Londres. Igualmente, sus exposiciones individuales han sido acogidas en centros como el CASM Centre d’Art Santa Monica en Barcelona, Palais de Tokyo en París, Moderna Museet en Estocolmo, Museo de arte Contemporáneo Tamayo en México D.C., Kestnergesellschaft en Hanover, Insitut d’art contemporain en Villeurbanne, MIT en Boston, Galeri Jan Mot en Bruselas y la Galeria Elba Benítez en Madrid.
13:00 SESIÓN CRÍTICA CON FERNANDO GARCÍA-DORY, artista y agroecólogo. Su obra aborda temas que afectan la relación actual entre cultura y naturaleza, en el marco del paisaje, lo rural, de los deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la utopía y el cambio social. Ha realizado diversas exposiciones y proyectos en los que enlaza arte, ecología y procesos sociales, con intervenciones de arte colaborativo medioambiental hacia la autoorganización de comunidades.
14:30 Pausa comida
16:30 EULALIA VALLDOSERA, artista cuyo trabajo ha girado desde sus inicios en torno a tres constantes: el propio cuerpo, los entornos domésticos y la relación con el otro. Su práctica ha explorado desde el cuestionamiento de la construcción identitaria del yo frente a las narrativas dominantes, a las posibilidades del compartir de los afectos, la crítica a la institución como un lugar que cura y cuida así como el replanteamiento del ejercicio de poder o los usos de la imagen para ejemplificar de forma creativa las técnicas de desposesión. Ha participado en numerosas bienales y exposiciones sin olvidar su presencia en el Skulptur Projekte en Münster (1997) y la Bienal de Venecia (2001) o sus individuales en el Witte de With en Rótterdam, la Fundación Tàpies en Barcelona, el Museo de Arte Reina Sofía o Carroll & Fletcher en Londres.
18:00 MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Fernando García-Dory.
MARTES 19
10:00 MAURIZIO LAZZARATO, filósofo, sociólogo e investigador independiente especializado en estudios sobre las relaciones entre trabajo, economía y sociedad. Trabaja actualmente en la Universidad de París I. Ha publicado recientemente La Fabrique de l’homme endenté, Essai sur la condition néolibérale, en proceso de traducción al castellano. También ha publicadoIntermittents et Précaires (Éditions Amsterdam, 2008), un estudio sobre las condiciones de vida/trabajo y las formas de organización de los trabajadores del sector cultural (junto a Antonella Corsani). Ha publicado en castellano: La filosofía de la diferencia y el pensamiento menor (Universidad Central, Bogotá, 2007), Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control (Traficantes de sueños, Madrid, 2006), Políticas del acontecimiento (Tinta Limón, Buenos Aires, 2006) y numerosos artículos.
11:30 DORA GARCÍA, es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta, especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública o en museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad. Ha expuesto su obra en las Bienales de Venecia, Lyon, Atenas, Sídney y Estambul; en Münster Sculpture Projects y Manifesta. Tuvo exposiciones individuales en museos como el Museo Reina Sofía en Madrid, MACBA en Barcelona, GfZK en Leipzig, SMAK en Gante, y Kunsthalle Bern.
13:00 SESIÓN CRÍTICA CON VINCENT MEESSEN, artista y PABLO MARTÍNEZ, responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Directores de las Jornadas.
14:30 Pausa comida.
16:30 AGENCY, Agency es el nombre genérico de una organización con sede en Bruselas creada en 1992 por Kobe Matthys. El trabajo de Agency consiste en una creciente lista de “cosas” que se resisten a ser fácilmente categorizadas, tales como la división entre cultura y naturaleza, creaciones y hechos, sujetos y objetos, humanos y no-humanos, individuos y colectivos, etc. Estas cosas derivan de los procesos judiciales, juicios, casos, controversias, asuntos, etc., relacionados con la propiedad intelectual (copyright, patentes, marcas, etc.).
18:00 MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Vincent Meessen y Pablo Martínez.
MIÉRCOLES 20
10:00 MARIE-JOSÉ MONDZAIN, es directora de investigación en el CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). Filósofa que ha estudiado las doctrinas de la imagen, el icono y el conjunto de producciones visuales. Si bien su trabajo se ha desarrollado en relación a la imagen en las culturas del pasado, ha estudiado en profundidad sus relaciones con la sociedad contemporánea. Entre sus libros se encuentran Image, Icon, Economy: The Byzantine Origins of the Contemporary Imaginary (Cultural Memory in the Present), L’image peut-elle tuer?, Le commerce des regards y Homo Spectator.
11:30 TAMAR GUIMARÃES es una artista cuyo trabajo suele tomar como punto de partida aquello que ella misma denomina “artefactos indeseados”, esto es, documentos supervivientes e historias que contienen una verdad inconveniente. En su trabajo A man called love parte de la historia de Francisco Candido Xavier (1910–2002), un médium psíquico brasileño que escribió más de 400 libros que le habían sido dictados por muertos. En Dura Sed Lex Sedexplora la historia del juez Daniel Paul Schreber y su libro My Nervous Illness, uno de los libros más frecuentemente interpretados por el psicoanálisis. En sus obras realiza un esfuerzo por reflexionar, como ella misma afirma, sobre las relaciones de poder ocultas tras las interacciones sociales, teniendo en cuenta los vínculos existentes entre historia y subjetividad en un entorno postcolonial.
13:00 SESIÓN CRÍTICA CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO, profesora de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Dirige el grupo de investigación “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”. También dirige la revista Re-visiones (re-visiones.imaginarrar.net). En sus escritos, conferencias y comisariados se ha preocupado por asuntos relativos a la política, la memoria, la visualidad y la representación.
14:30 Pausa comida.
16:30 JALAL TOUFIC, es un pensador y un mortal hasta la muerte. Nació en Beirut o Bagdad en 1962 y murió antes de morir en 1989 en Evanston, Illinois. Sus libros incluyen Distracted, (Vampires): An Uneasy Essay on the Undead in Film, Forthcoming, Two or Three Things I’m Dying to Tell You, Undeserving Lebanon, The Withdrawal of Tradition Past a Surpassing Disaster, Graziella: The Corrected Edition y What Were You Thinking? Sus videos incluyen The Sleep of Reason: This Blood Spilled in My Veins (2002), The Lamentations Series: The Ninth Night and Day (2005) y Mother and Son; or, That Obscure Object of Desire (Scenes from an Anamorphic Double Feature) (2006). Muchos de sus libros, publicados por Forthcoming Books, se pueden descargar como archivos PDF desde su página web http://www.jalaltoufic.com.
18:00 MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes de la jornada moderados por Aurora Fernández Polanco.
Inscripción gratuita en el programa de conferencias (18, 19 y 20 de junio) a partir del 1 de junio.
TALLERES
JUEVES 21 JUN
TALLER CON AGENCY (KOBE MATTHYS)
VIERNES 22 JUN
TALLER CON JALAL TOUFIC
El 21 y 22 de junio tendrán lugar dos talleres en el CA2M, uno con Agency (Kobe Matthys) y otro con Jalal Toufic. Tras una breve presentación de algunos de sus trabajos, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá en profundidad sobre temas relacionados con la obra de los artistas y de los seleccionados, sus procesos creativos y sus planteamientos.
Los talleres se impartirán en inglés.
Para asistir a uno o dos de estos talleres es necesario completar el formulario de inscripción descargable en www.ca2m.org y enviarlo antes del 6 de junio a actividades.ca2m@madrid.org
JUEVES 21 DE 10:00 – 14:00 H.
ACTIVIDAD PARALELA: SEMINARIO CON MAURIZIO LAZZARATO
En el marco del I+D “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”.
La Trasera, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.
Asistencia libre
Más información en www.imaginarrar.net
